A nova mostra que integra a temporada de exposições do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, intitulada Onde em Sonho Ela Mora, apresenta trabalhos da artista paulistana Cristiane Mohallem. Suas obras convidam o público a adentrar um universo onírico por meio de onze tapeçarias bordadas e seis pinturas que transitam entre o abstrato e o figurativo. Com abertura no dia 29 de março, sábado, a partir das 14h, a exposição segue em cartaz até 11 de maio.
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Inspirada pelo poema “Eros e Psique”, de Fernando Pessoa, Mohallem transforma experiências e memórias em paisagens imaginárias. Partindo de lugares que fazem parte do seu cotidiano, como uma praça em São Paulo até um pequeno vilarejo na Islândia, suas obras entrelaçam cores e formas que evocam tanto familiaridade quanto estranhamento.
O gesto do bordado, que remonta a uma tradição manual milenar, ganha em seu trabalho uma abordagem intuitiva, guiando o olhar do visitante por caminhos visuais carregados de simbolismo. “No meu ateliê, bordados e pinturas coexistem lado a lado, muitas vezes sendo feitos simultaneamente. Por isso, gosto de apresentá-los em conjunto“, explica a artista.
As tapeçarias bordadas de Mohallem exploram a interseção entre a paisagem real e a imaginária. Peças como “Árvore-Mãe”, inspirada em uma figueira de uma praça paulistana, e “Raízes de Mangue”, criada a partir de uma viagem à Bahia, revelam sua relação com a natureza e a memória afetiva dos lugares que percorre. Em sua estadia em Blonduós, na Islândia, a artista absorveu as paisagens da região e transformou em obras como “Encontro do Rio e do Mar” e “Sopro”.
Já suas pinturas figurativas acrescentam uma nova dimensão à exposição, trazendo figuras humanas que poderiam habitar esses cenários sonhadores. Telas como “Homem ao Azul” dialogam com suas tapeçarias, ampliando as possibilidades narrativas de seu trabalho. “Recentemente, ao organizar o ateliê, coloquei a pintura ‘Homem ao Azul’ ao lado da tapeçaria ‘Pedra do Mar’. Imediatamente, lembrei-me do verso ‘cresce o tempo sobre a pedra’, do poema ‘O Homem do Violão Azul’, de Wallace Stevens“, finaliza Mohallem.
Oficina Paisagens da Serra: Oficina de Bordado com Cristiane Mohallem
Como parte da programação da exposição, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove a oficina Paisagens da Serra, ministrada por Cristiane Mohallem. A atividade acontecerá no dia 10 de maio, das 10h às 12h30, e propõe explorar o bordado como meio de expressão artística e de conexão com a natureza. Os participantes serão convidados a criar bordados inspirados em paisagens da Serra do Mar, Serra da Mantiqueira, Serra da Bocaina, entre outras, utilizando a abordagem gestual da artista.
O material será fornecido, incluindo tecido, linha e agulha. Os participantes podem trazer bastidores e fotos de paisagens serranas, caso desejem. Não há pré-requisitos para a participação e iniciantes são bem-vindos. O investimento é de R$300,00 e as vagas são limitadas.
Sobre a artista
A produção artística de Cristiane Mohallem abrange pintura, bordado e desenho. Seu trabalho se dedica a retratar imagens inspiradas na natureza, nas pessoas e nos interiores das casas.
Nascida em São Paulo (1974), Mohallem formou-se em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Criou e coordenou o projeto Oficina das Artes no Hospital do Rim e Hipertensão da UNIFESP/SP, experiência que a levou ao mestrado em Artes e Arteterapia na School of the Art Institute of Chicago. Foi nessa instituição que descobriu o universo das artes visuais, com especial interesse pelos ateliês de pintura. Em 2014, decidiu se dedicar integralmente à sua produção artística.
Mohallem foi selecionada pelo edital do Centro Cultural São Paulo (2017), onde realizou a exposição individual ‘São Paulo por um Fio’. Outras mostras individuais incluem ‘O Mundo Além das Palavras’ (2023), Galeria Babel, São Paulo; ‘Árvore Adentro’ (2021), A CASA Museu do Objeto Brasileiro, São Paulo. Entre as exposições coletivas, destacam-se ‘17th International Triennial of Tapestry’ (2022), Central Museum of Textiles in Lodz, Polônia; ‘Coastlines’ (2020), Sanger Gallery – TSKW, EUA; ‘Yelling At the Sky’ (2016), Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation, Chicago, EUA; ‘Seeing It Again: Nature Reconsidered’ (2016), Anderson Ranch Arts Center, CO, EUA.
Seu trabalho já foi contemplado por importantes fundações e residências artísticas, como o Instituto Sacatar, Bahia (2019), Ragdale Foundation, Chicago, EUA (2016 e 2019) e The Studios of Key West (TSKW), EUA (2015).
Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.
Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.
Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.
Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.
Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.
Sobre a Loja do Museu A CASA
A Loja do Museu A CASA é uma extensão do trabalho do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir peças criadas por artesãos e comunidades de diversas regiões do país. Seu acervo é cuidadosamente selecionado para destacar a riqueza do artesanato brasileiro, valorizando materiais, técnicas e expressões culturais únicas.
Cada peça disponível na Loja do Museu A CASA carrega a história e a identidade de seus criadores, conectando tradição e contemporaneidade. O espaço busca promover a sustentabilidade da produção artesanal, garantindo que os artesãos sejam remunerados de forma justa e que seus saberes sejam preservados.
Além de objetos de decoração e utilitários, a loja apresenta uma curadoria especial de peças autorais, muitas delas fruto de parcerias entre designers e mestres artesãos. Dessa forma, a Loja do Museu A CASA se torna um ponto de encontro entre diferentes públicos, incentivando o consumo consciente e a valorização do fazer manual brasileiro.
Serviço
Onde em Sonho Ela Mora
Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro(Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros , São Paulo – SP, 05420-001)
Abertura: 29 de março de 2025, sábado, das 14h às 18h
Período expositivo: De 30 de março a 11 de maio
Horário: De quinta a domingo, das 10h às 18h
Entrada gratuita
Mais informações:
Tel: +55 11 3814-9711
